第一步：确定问题
先用一句话写下短片想让观众关注什么，例如一次等待中的时间感。明确的问题可以帮助舍弃无关素材，避免拍摄结束后只能依靠大量解释拼接主题。若涉及真实人物，应事先沟通拍摄用途与公开范围。
第二步：选择场景
在合法且安全的地点观察背景、光线与人员移动。试着站在不同位置看同一个动作，找出能够同时看清主体和环境的距离。不要为获得所谓自然反应而未经同意拍摄私人空间，也不应妨碍公共通行。
第三步：画面中的光
先辨认现有光源，再决定主体应面向还是背向光线。强烈反差可以服务情绪，但重要的面部与动作不能因此变得不可辨认。练习时可在一天中的两个时段观察同一窗边画面，比较变化而非盲目追求亮度。
练习完成后，不妨回看第一步设定的核心问题是否真的体现在画面里。若素材过多，可以删去不服务主题的片段；若意思不清楚，则考虑补充必要的场景信息，而不是添加夸张说明。
第四步：把声音听清
开始记录之前，先停下来听环境中是否存在持续的机器声、风声和远处人声。保证人物陈述能清楚辨认，比加入复杂的背景音乐更重要。使用音乐、采访或现场录音时，应确认相应使用许可与当事人意愿。
第五步：协调表演
与参与者说明动作范围和情绪方向，为对方保留询问与调整的空间。非职业参与者不必模仿夸张表演，真实自然的停顿也可能具有力量。对任何可能造成危险或不适的动作，应及时调整计划。
第六步：整理节奏
把拍到的素材按事件顺序摆放，再检查观众理解动作是否需要额外信息。删掉重复镜头时留意声音与动作能否自然衔接。完成后邀请参与者确认公开范围，并对涉及第三方隐私或版权的素材做必要处理。